"THE REGENTESSES OF THE OLD MEN'S ALMSHOUSE HAARLEM"

Édouard Manet, 1872. “The Regentesses of the Old Men's Almshouse Haarlem". Olio su tela. 46 x 32. Édouard Manet 23 gennaio 1832-30 aprile 1883) fu un pittore modernista francese. Fu uno dei primi artisti del 19 ° secolo a dipingere la vita moderna, e una figura fondamentale nella transizione dal realismo all'impressionismo. Nato in una famiglia dell'alta borghesia con forti legami politici, Manet respinse il futuro originariamente concepito per lui e divenne assorbito dal mondo della pittura. I suoi primi capolavori, Il pranzo sull'erba (Le déjeuner sur l'herbe) e Olympia, entrambi nel 1863, suscitarono grandi controversie e servirono da punto di riferimento per i giovani pittori che avrebbero creato l'impressionismo. Oggi, questi sono considerati dipinti spartiacque che segnano l'inizio dell'arte moderna. Gli ultimi 20 anni della vita di Manet lo hanno visto stringere legami con altri grandi artisti dell'epoca e sviluppare il suo stile che sarebbe stato annunciato come innovativo e avrebbe avuto una grande influenza per i futuri pittori. Il quadro ha tutti i documenti compreso le prove scientifiche, ora anche la collezione Wildestein sta' approntando altri documenti certificandoli al 100% l'autenticità.

Caravaggio, 1597. "Caraffa di fiori". Olio su tela. 44,6 x 33,4. Il dipinto, capolavoro giovanile dell'artista, esprime uno dei più significativi, emblematic ed enigmatici delle sue prime opere, quello della "natura morta", destinato peraltro se non ad inaugarare almeno a delineare e promuovere un vero e proprio "genere", che - precisamante in ragione dei capolavori del Merisi - tanto si affermerà nella pittura successiva, fino i giorni nostri. Il contenuto marcatamente "metaforico", indica un complesso confronto concettistico sull'Amore in un'ottica scopertamente classicistica e una proiezione resurrezionale. Calligrafica e precisa la sua pennellata, è abbinata alle sue "speculazioni ieratiche/sciamaniche" ante litteram a proposito dell'arte come allegoria iconografica attraverso l'utilizzazione dell'elemento retorico (l'ekphrasis) che può descrivere intrinsecamente altre tecniche tipologiche o semplicemente bellezza e virtù. Nel caso specifico, "alludendo alla vacuità e alla precarietà della vita", essendo i fiori recisi destinati presto ad appassire ed a morire, mentre lo stesso contenitore in vetro, risulta fragile per via della stessa materia con cui è fatto. I fiori, diventano simboli di se stessi! Il coevo Giovan Pietro Bellori, scrisse: "dipinse una caraffa di fiori con le trasparenze dell'acqua e del vetro, sparsi li fiori di freschissime rugiade ed altri quadri eccellentemente fece di simile imitazione". L'arte Michelagnolo già precocemente, è scrittura "visiva", pellegrinaggio alla ricerca di spiritualità scomparsa, percorso iniziatico verso la piena coscienza di se stessi. Ad appena 26 anni, questa sua pittura "Caraffa a palmi due", risulta chiara e concreta ma, allo stesso tempo ermetica, densa di riferimenti alla nostra realtà, un cammino per conquistare con la pittura, la "poesia del mondo". LO studio complesso di questa opera, permette di restituire all'artista lombardo una fisionomia umana e culturale più vera, più attinente alla Storia e al trapasso dell'Umanesimo nella società della Riforma Cattolica , potenziando la portata intellettuale e rivoluzionaria dell'opera dell'artista milanese, fino a metterne in luce de una parte il background nel naturalismo lombardo (veneto) e, dall'altra, l'esperienza personale, tragica e irripetibile, che s'innesta sull'adesione a una pittura secondo natura svolta nella tensione di una scelta d'arte, divenuta esigenza di vita, travolgente come una vocazione religiosa. Caravaggio, riscopre infatti le premesse di una concezione aristotelica del dipingere per rinnovare all'interno di una visione attuale della Fede, esplicitata in lancinanti termini di realtà e sacralità dell'uomo a immagine e somiglianza di Dio. Una personalità che i luoghi comuni della Storia e del mito nero (iniziati già nel corso della vita del pittore e contrabbandati fino a oggi) lo avevano trasformato in un criminale in fuga, ateo e iconoclasta, che in nulla corrisponde alla obiettiva realtà. Caravaggio, non ha mai avuto problemi per capire chi fosse il nemico. Infatti, a differenza d'altri, lui poteva combattere con due affilate armi: l'arma bianca a lunga lama e il suo magistrale pennello. Campo Marzio, Roma (Stato Pontificio), Ranuccio Tommasoni da Terni, nobiluomo, permettendo...

"NU BLOND Debut"

Amedeo Modigliani, 1917-1918. "Nu Blond Debut". Olio su tela. 92 x 65 cm. Ha contribuito all’enorme scandalo dato dall’esposizione di quei nudi. La modella dai capelli biondi è un eccezione di rara bellezza nelle opere di Modigliani : è languida, lasciva e sensuale nell’atto di spogliarsi, si accinge a sfilare le mutandine bianche che si intravedono appena sotto il pube. La testa chinata leggermente a destra, gli occhi blu cerulei e piccole labbra rosse ed accattivanti. Il colore vibra in questa tela con pennellate simili a grandi macchie di una rivisitazione di un puntinismo più evidente. Quel biondo che vira ad un arancio illumina il dipinto su un fondo azzurro che riprende il colore brillante degli occhi. Si lascia ammirare, allusiva, ammiccante richiamando attraverso la sua nudità, così come farebbe una Sirena con il suo canto, lo spettatore, che si lascia travolgere dall’avvolgente erotismo di cui il dipinto è intriso.

"CONCETTO SPAZIALE. ATTESA."

Lucio FONTANA, 1960. "Concetto spaziale , Attesa". Idropittura su tela , rosso. 41 x 33 cm. L'opera è montata su un telaio ligneo originale, costituito da 4 montanti laterali, raccordati mediante unioni angolare a tenone mortasa. L'espansione del telaio è ottenuta mediante l'inserimento di biette lignee all'interno dei raccordi angolari. La tela è fissata sui bordi del telaio con chiodi sellerine. Il tensionamento appare corretto e non si rilevano allentamenti e deformazioni. Il titolo, l firma dell'artista, la freccia e un'iscrizione (1+1-BB2) sono presenti sul retro della tela, le due garze nere sono ben tensionate, quella di sinistra a metà presenta piccola lacerazione. In corrispondenza del secondo taglio a destra verso il basso, si nota una piccola imperfezione nel taglio originale all'esecuzione. Ad un esame, eseguito con l'ausilio della luce di Wood, non si evidenziano manomissioni o restauri a carico della stesura pittorica. L'esame della superficie evidenzia un corretto stato di conservazione, leggera patina di sporco sui bordi e sulla superficie pittorica, facilmente rimovibile con una leggera pulitura. L'opera è montata in cornice con un vetro frontale e uno posteriore. In conclusione l'opera è in buono stato conservativo.